京剧昆曲艺术鉴赏 课程计划
第一讲 导论：我们为什么要学习欣赏京剧昆曲
1. 乐与理文
2. 戏曲的定位与意义
3. 戏曲与其他传统艺术门类的互通
4. 戏曲对影视表演、国风音乐的影响
5. 京剧、昆曲、地方戏的关系与区别
参考文献：
徐复观.中国艺术精神[M]，辽宁人民出版社，2019.(第1-2章)
陈来.《乐记》的儒学思想[J].孔子研究,2016,(05):5-12.
第二讲 极简二十世纪昆曲史：昆曲如何死而复生？
1. 昆曲为何被称为“百戏之祖”？
2. 20世纪昆曲艺术的三次兴衰起落
3. 昆曲有“南北”之分吗？
4. 新中国五代昆曲名演员
参考文献：
吴新雷.二十世纪前期昆曲研究[M]，春风文艺出版社, 2005.
朱俊玲.昆曲在北方的流传与发展[D].中国艺术研究院, 2007.
第三讲 极简二十世纪京剧史：京剧如何成为“国粹”？
1. “角的艺术”与京剧流派的诞生
2. 东西碰撞、娱乐业转型之下的民国京剧市场
3. 前后四大须生、四大名旦、四小名旦
4. 民国净、老旦、小生、武生行当代表名家
5. 新中国戏曲改革与作为国家文化产业的京剧
参考文献：
马少波 等. 中国京剧史[M]，中国戏剧出版社，1999.
第四讲 如何看懂程式化表演（旦行为例）
1. 行当与程式化表演
2. 正旦、闺门旦、贴旦、刺杀旦、作旦的角色功能
3. “四功五法”与不同行当的应用
4. 程式身段的几种表意形式
由授课教师表演示范（或邀请中国戏曲学院青年演员辅助教学）
第五讲 服装与化妆
1. 戏曲衣箱的基本构成
2. 服饰形制与明代传统服饰
3. 京剧昆曲的容妆是百年不变的吗？
4. 旦角化妆梳头展示（为现场同学装扮）
参考文献：
管骍.昆剧舞台美术源流考[D].苏州大学,2006.
马静. 传统京剧旦角化妆技法[M].中国戏剧出版社, 2009.
刘飞 刘连伦. 华服霓裳——京剧戏服探秘[M].北京教育出版社, 2024.
第六讲：《长刀大弓》与昆曲演唱规律入门（演唱实践课）
1. 流行影视歌对《浣纱记·打围》的化用赏析
2. 工尺谱识读入门
3. 依字行腔：昆曲字声与腔格的对应基本规律
4. 京剧与昆曲的基本发声方法与音色审美
参考文献：
王正来.关于昆曲音乐的曲腔关系问题[J].艺术百家,2004,(03):50-63.
俞振飞.习曲要解[A]//振飞曲谱[M]. 上海音乐出版社,2002:1-18.
第七讲：《游园惊梦》（上）
1. 曲词导读：《游园惊梦》在讲什么？
2. 折子戏与本戏的关系
3. 《牡丹亭》的各种版本改编思路与时代精神变化
参考资料：
梅兰芳《游园惊梦》（北京电影制片厂，1960）
青春版《牡丹亭》（迪志文化出版有限公司，2007）
第八讲：《游园惊梦》（下）
1. 表演赏析、程式动作含义讲解
2. 常见演出版本对比与不同传承脉络风格特色
3. 昆曲表演的规范性与歌舞配合特色
4. 从《游园惊梦》看晚近昆曲表演风格变迁
参考资料：
《昆曲表演艺术教材》（上海科学教育电影制片厂，1960）
韩世昌《惊梦》（北方昆曲剧院，1962）
张继青《牡丹亭》（南京电影制片厂，1986）
第九讲：《扈家庄》与武戏欣赏入门
1. 《扈家庄》表演赏析
2. 京昆武戏的一般编排套路
3. 锣鼓经、锣鼓对身段艺术效果的增强
4. 什么是“把子功”“毯子功”？
5. 什么是“档子”？
6. 什么是好武旦的“范儿”？
参考资料：
王芝泉《扈家庄》（上海昆剧团，1993）
王继珠《扈家庄》（石家庄艺校，1983）
王晓燕《扈家庄》（中国戏曲学院教学资料）
第十讲：《昭君出塞》《刺虎》
1. 《昭君出塞》《刺虎》拉片导赏
2. 昆剧表演中技术技巧与情感表达的平衡融合
3. 文质之辩与昆曲表演的文质关系
参考资料：
张毓文《昭君出塞》（北方昆曲剧院1988年演出）
洪雪飞《铁冠图·刺虎》（北方昆曲剧院1988年演出）
第十一讲：《惨赌》《奏朝草诏》《寄子》《叹骷》
1. 《千忠戮》赏析：节烈与兴亡
2. 《蝴蝶梦》赏析：明朝人如何魔改《庄子》
3. 昆曲是围绕才子佳人的吗？
4. 昆曲史上的历史传奇剧简介
参考资料：
俞振飞《千忠戮·惨睹》（上海昆剧团，1988）
周万江、张卫东《千忠戮·奏朝草诏》（北方昆曲剧院，2006）
张世铮、唐蕴岚《浣纱记·寄子》（浙江昆剧团，2014）
第十二讲：《文昭关》《搜孤救孤》与传统京剧老生的唱功审美
1. 什么是“劲头”？
2. 用书画的线条节奏理解老生唱腔的韵律节奏
3. 老生审美，士大夫人格与忠孝节义
参考资料：
杨宝森《文昭关》（中国京剧音配像精粹）
余叔岩《搜孤救孤》（高亭公司，1925）
第十三讲：《贵妃醉酒》《霸王别姬》赏析
1. 《贵妃醉酒》《霸王别姬》拉片赏析解说
2. 梅兰芳旦行唯美化、艺术化的努力
3. 男旦与古典性别观念
参考文献：Zhao, S. T. (2016). Reorienting the Gaze in Mei Lanfang’s Lyrical Theatre: Performing Female Interiority. Asian Theatre Journal, 33(2), 395–419.
参考资料：
《梅兰芳的舞台艺术》（北京电影制片厂，1955）
第十四讲：《红灯记》《杜鹃山》选段赏析与现代革命京剧的艺术特色
1. 样板戏程式表演对传统形式与时代精神的融合
2. 样板戏唱腔的创新改革
3. 样板戏对京剧技艺发展的影响
参考文献：
李松.“样板戏”：编年与史实[M].中央编译出版社,2012.
参考资料：
《红灯记》（八一电影制片厂，1971）
《杜鹃山》（北京电影制片厂，1974）
第十五讲：戏曲从来不变吗？昆曲新编戏与昆曲的旧戏翻新
1. 70年来新编戏概览：旧戏翻新，表演改革，时事应制与市场潮流
2. 从民俗到大众娱乐业，从国家文化产业到小众文化：戏曲的生态位变迁
3. 讨论课：传统戏曲需要的是怎样的创新？
教学形式
结合课堂理论讲授、演唱表演实践、戏曲容妆展示、开放式研讨。酌情组织学生集体观看演出。
课外组织邀请中国戏曲学院青年演员带教台步、圆场、云手、顺风旗等基础入门身段。
考核方式
1，成绩构成：出勤10%；讨论参与10%；实践成绩30%；期末作业50%
2，各部分成绩具体内容说明：
实践成绩：可以选择录制昆曲入门曲《长刀大弓》音频（如有基础也可提交其他剧目演唱音频），或参加身段实践课。
讨论参与：根据课上互动发言情况及第15讲讨论课部分发言情况打分。
期末作业：选择一出传统折子戏，观看3个不同演出版本（视频），运用学期授课所得撰写分析评论。
