中西方美学史专题 课程计划
第一讲 导论：何谓“美学”
一、“美学”的概念
二、什么是“感性审美”？
三、中国现代美学体系的构建
【参考论著】
1.朱光潜：《西方美学史》，北京：人民文艺出版社，2003年。
2.叶朗：《中国美学史大纲》，上海：上海人民出版社，1985年。
3.[德]康德：《判断力批判》，邓晓芒译，北京：人民出版社，2002年。
第二讲 希腊美学（上）
一 希腊美学的发展
二 希腊文化与城邦时代
三 希腊艺术与希腊精神
四 悲剧的诞生
【参考论著】
1.吴琼：《西方美学史》，上海：上海人民出版社，2000年。
2.[德]温克尔曼：《论古代艺术》，邵大箴译，北京：中国人民大学出版社，1989年版。
3.[德]弗里德里希· 尼采：《悲剧的诞生》，周国平译，南京：译林出版社，
2014年。
第三讲 希腊美学（中）
一 希腊神话
二 “阅读”神话
三 “破解”神话
【参考论著】
1.吴琼：《西方美学史》，上海：上海人民出版社，2000年。
2.[古罗马]奥维德：《变形记》，杨周翰译，北京：人民文学出版社，2008年。
3.[意]罗科·西尼斯加利编译：《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》，高远译，北京：
北京大学出版社，2022年。
第四讲 希腊美学（下）
一 柏拉图的美学思想
二 亚里士多德的回应
三 具体的艺术理论
【参考论著】
1.[古希腊]柏拉图：《柏拉图文艺对话集》，朱光潜译，北京：人民文学出版社，1963年。
2.[英]罗宾·奥斯本：《古风到古典时代的希腊艺术》，上海：上海人民出版社，
2015年。
3.苗力田主编：《亚里士多德全集》（全十卷），北京：中国人民大学出版社，
1990—1995年。
4.[古希腊]亚里士多德：《诗学》，陈中梅译注，北京：商务印书馆，2012年。
第五讲 希腊化—罗马时期的美学
一 何谓希腊化
二 罗马精神
三 斐罗斯屈拉特论「想象」
四 贺拉斯与「诗艺」
五 朗吉努斯论「崇高」
【参考论著】
1.吴琼：《西方美学史》，上海：上海人民出版社，2000年。
2.[英]E.H.贡布里希：《艺术的故事》，范景中译，北京：生活·读书·新知三联书店，1999年。
第六讲 中世纪美学
一 社会文化背景
二 圣奥古斯丁美学
三 中世纪鼎盛时期学术与艺术的辉煌
【参考论著】
1.[波]沃拉德斯拉维·塔塔科维兹：《中世纪美学》，褚朔维等译，杨照明校，北京：中国社会科学出版社，1991年。
2.[意]翁贝托·艾柯：《中世纪之美》，刘慧宁译，南京：译林出版社，2021年。
3.李秋零、田薇：《神光沐浴下的文化再生：文明在中世纪的艰难脚步》，北京：
华夏出版社，2000年。
第七讲 专题一：文艺复兴的诞生
一 文艺复兴的界定与历史分期
二 理解文艺复兴艺术的入口：赞助人制度与互文性
三 主体的发明
四 新古典主义美学
【参考论著】
1.[瑞士]雅各布·布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》，何新译，马香雪校，北京：商务印书馆，2024年。
2.[美]欧文·潘诺夫斯基：《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》，杨贤宗译，范景中主编，北京：商务印书馆，2022年。
3.[美]欧文·潘诺夫斯基：《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》，戚
印平、范景中译，上海：上海三联书店，2011年。
4.[意]乔治奥·瓦萨里：《文艺复兴艺苑名人传：达·芬奇，米开朗基罗，拉斐
尔》，边静译，北京：化学工业出版社，2022年。
5.[英]E.H.贡布里希：《文艺复兴：西方艺术的伟大时代》，李本正、范景中编选，杭州：中国美术学院出版社，2000年。
第八讲 专题二：巴洛克的情感位移
一 从文艺复兴到情感剧场
二 巴洛克在罗马
三 雕塑与绘画
【参考论著】
1.章安祺编订：《缪灵珠美学译文集》，北京： 中国人民大学出版社，1987年。
2.[美]苏珊·伍德福德等：《剑桥艺术史》，钱乘旦译，南京：译林出版社，2023年。
第九讲 专题三：图像意义的变形记
一 艺术史中“标题”的晚近发明
二 侧身的姿势与他者凝视
三 物体系与符号
四 《蒙娜丽莎》的谜题
【参考论著】
1. [美]苏珊·伍德福德等：《剑桥艺术史》，钱乘旦译，南京：译林出版社，2023年。
2.[瑞士]雅各布·布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》，何新译，马香雪校，北京：商务印书馆，2024年。
第十讲 专题四：阿比·瓦尔堡的图像学
一 瓦尔堡的图书馆与好邻居原则
二 图像与写作
三 波提切利的《春》与《维纳斯的诞生》
【参考论著】
1. Aby Warburg：“Sandro Botticelli’s Birth of Venus and Spring: An
Examination of Concepts of Antiquity in the Italian Early Renaissance”, 1893.
2.[英]E. H. 贡布里希：《瓦尔堡思想传记》，李本正译，北京：商务印书馆，2018年。
第十一讲 专题五：宁芙与情动
一 激情姿态
二 姿势与动作
三 风、图像与运动：中国画与敦煌艺术
【参考论著】
1.[意]吉奥乔·阿甘本：《宁芙》，蓝江译，重庆：重庆大学出版社，2016年。
2.宗白华：《美学散步》，上海：上海人民出版社，2020年。
3.[意]吉奥乔·阿甘本：《业：简论行动、过错和姿势》，潘震译，上海：上海社会科学院出版社，2021年。
第十二讲 专题六：宁芙与浪漫芭蕾时代
一 浪漫主义与浪漫精神
二 浪漫主义的主题：爱、体验与回忆
三 一个案例：《吉赛尔》
【参考论著】
1.章国锋、胡其鼎主编：《海涅全集（第7卷）》，石家庄：河北教育出版社，
2003年。
2.[德]谢林：《艺术哲学》，先刚译，北京：北京大学出版社，2021年。
3.[英]以赛亚·伯林：《浪漫主义的根源》，吕梁、洪丽娟、孙易译，南京：译林出版社，2008年。
第十三讲 专题七：身体转向
一 沉默的考古学
二 敞视主义与生命政治
三 无器官身体
四 身体的力与表征的重负
【参考论著】
1.[法]米歇尔·福柯：《规训与惩罚》，刘北成、杨远婴译，北京：生活·读书·新知三联书店，2012年。
2.[法]米歇尔·福柯：《疯癫与文明》，刘北成、杨远婴译，北京：生活·读书·新知三联书店，2012年。
3.[法]马塞尔·莫斯：《社会学与人类学》，佘碧平译，上海：上海译文出版社，
2014年。
4.[法]吉尔·德勒兹：《弗朗西斯·培根：感觉的逻辑》，董强译，桂林：广西师范大学出版社，2017年。
5.[法]罗兰·巴特：《S/Z》，屠友祥译，上海：上海人民出版社，2000年。
第十四讲 专题八：古典到现代主义的转向
一 德国表现主义
二 科学主义与工具性
三 舞台的镜框与游移
四 技术的疆域化与解疆域
【参考论著】
1.[德]弗里德里希· 尼采：《悲剧的诞生》，周国平译，南京：译林出版社，
2014年。
2.曹卫东主编：《审美政治化：德国表现主义问题》，上海：上海人民出版，
2015年。
3.[法]安托南·阿尔托：《残酷戏剧——戏剧及其重影》，桂裕芳译，北京：商务印书馆，2020年。
第十五讲 专题九：现象学专题
一 身体的表达与知觉奇迹
二 艺术的语言：从可见到不可见
三 身体与世界的关系
四 海德格尔与梵·高的“鞋”
【参考论著】
1.[法]梅洛-庞蒂：《知觉现象学》，杨大春、张尧均、关群德译，北京：商务
印书馆，2023年。
2.[法]莫里斯·梅洛-庞蒂：《可见与不可见的》，罗国祥译，北京：商务印书
馆，2008年。
3.[德]海德格尔：《艺术作品的本源》，孙周兴译，北京：商务印书馆，2022年。
第十六讲 专题十：艺术的诞生
一 古代洞穴岩画与拉斯科奇迹
二 抽象与移情的变奏
三 虚幻的力
【参考论著】
1.[德]沃林格：《抽象与移情》，王才勇译，北京：金城出版社，2020年。
2.[美]苏珊·朗格：《情感与形式》，刘大基译，北京：中国社会科学出版社，1986年。
3.恩斯特·卡西尔：《人论：人类文化哲学导引》，甘阳译，上海：上海译文出版社，2013年。
4.[法]乔治·巴塔耶：《艺术的诞生》，蔡舒晓译，重庆：西南师范大学出版社，2018年。
（根据实际讲课进度，课程计划可能调整。）
教学形式
1.以教师讲授为主。
2.另列相关研究论著与核心文本，鼓励阅读。
考核方式
1.成绩构成：课堂出勤及活跃度30%；期中考核30%；期末报告40%。
2.期中考核：围绕“我与美学”主题展开，以图文结合阐释的方式进行。
3.期末论文考核：
选题范围（任选其一）
（1）聚焦一件艺术作品进行分析，对其美学内涵进行深度阐释。
（2）经典美学文献深度研读报告：将写作视为与讨论对象之间的一场“对话”，
选择一个真正愿意花时间相处的文本，让阅读和思考成为一种习惯、一种探索。
要求符合基本学术规范，引用文献需注明出处。
