大众文艺研究 课程计划
第一讲 导论：大众文艺的概念、范畴与研究路径
一 大众文艺、人民文艺、通俗文艺与高雅文艺的界限
二 大众文艺的审美特征：程式化、娱乐性与情感共鸣
三 课堂实践：走向大众
【参考论著】
毛泽东：《在延安文艺座谈会上的讲话》，北京：人民出版社，1966年。
雷蒙·威廉斯：《关键词：文化与社会的词汇》，北京：生活·读书·新知三联书店，2005年。
约翰·费斯克：《理解大众文化》，北京：中央编译出版社，2006年。
第二讲 大众文化与“大众”的创生
一 都市文明、印刷媒介与大众读者的兴起
二 晚清民初报刊与早期大众读物的生产逻辑
三 课堂实践：旧报新读
【参考论著】
瓦尔特·本雅明：《机械复制时代的艺术作品》，杭州：浙江大学出版社，2025年。
Adam Fox, The Press and the People: Cheap Print and Society in Scotland, 1500-1785, Oxford: Oxford University Press, 2020.
第三讲 文化工业：作为商品的文艺
一 什么是“文化工业”
二 标准化、伪个性的生产机制与社会心理
三 课堂实践：工业神曲
【参考论著】
阿多诺：《美学与政治》，西安：西北大学出版社，2024年。
霍克海默、阿多诺：《启蒙辩证法：哲学断片》，上海：上海人民出版社，2006年。
约翰·斯道雷：《文化理论与大众文化导论（第七版）》，北京：北京大学出版社，2019年。
第四讲 通俗与大众文化
一 伯明翰学派对大众文化的解读
二 通俗是什么？
三 课堂实践：物的反叛
【参考论著】
约翰·费斯克：《解读大众文化》，南京：南京大学出版社，2006年。
安吉拉·麦克罗比：《后现代主义与大众文化》，北京：中央编译出版社，2006年。
第五讲 公众领域/公众：文艺的社会场域
一 咖啡馆、茶馆与报纸：早期公众领域的形成
二 情感公众与东亚流行文化中的社会感性
三 课堂实践：弹幕狂欢
【参考论著】
哈贝马斯：《公共领域的结构转型》，上海：学林出版社，1999年。
王笛：《茶馆：成都的公共生活和微观世界，1950—2000》，桂林：广西师范大学出版社，2025年。
第六讲 白话：大众文艺的语言转向
一 文白之争与现代叙事语言的确立
二 汉字革命与中国语文现代性的起源
三 课堂实践：视觉白话实验
【参考论著】
胡适：《白话文学史》，北京：东方出版社，1996年。
钟雨柔：《汉字革命：中国语文现代性的起源（1916—1958）》，北京：生活·读书·新知三联书店，2024年。
Miriam Hansen, “Fallen Women, Rising Stars, New Horizons: Shanghai Silent Film as Vernacular Modernism,” Film Quarterly 54:1 (Fall 2000).
第七讲 “文艺如何大众化？”：作家、读者与语言形式
一 延安文艺座谈会：大众化的政治转向
二 “下乡”与“翻身”：作家如何寻找新读者
三 课堂实践：木刻工作队
【参考论著】
毛泽东：《在延安文艺座谈会上的讲话》，北京：人民出版社，1966年。
唐小兵 编：《再解读：大众文艺与意识形态》，北京：北京大学出版社，2007年。
蔡翔：《革命•叙述：中国社会主义文学想象》，北京：北京大学出版社，2018年。
第八讲 社会主义大众文艺：红色经典与连环画
一 连环画：20世纪50-70年代的“国民读物”
二 “红色经典”的叙事程式与英雄塑造
三 课堂实践：新连环画
【参考论著】
阿英 编：《中国连环图画史话》，北京：中国古典艺术出版社，1957年。
罗岗、孙晓忠 编：《重返“人民文艺”》，上海：上海人民出版社，2019年。
张炼红：《历炼精魂 : 新中国戏曲改造考论》，上海：上海书店出版社，2019年。
第九讲 新中国的大众文艺：工农兵文艺
一 “红色经典”小说的叙事模式与群众路线
二 革命的身体：集体舞蹈与身体政治
三 课堂实践：剧场反转
【参考论著】
魏美玲（Emily Wilcox）：《革命的身体：重新认识现当代中国舞蹈文化》，上海：复旦大学出版社，2023年。
第十讲 影像的力量：大众电影的类型学
一 好莱坞模式与大众电影类型分析
二 社会主义制片厂体系与电影节政治
三 课堂实践：一分钟“景观”
【参考论著】
居伊·德波：《景观社会》，南京：南京大学出版社，2017年。
安德烈·巴赞：《电影是什么？》，北京：中国电影出版社，1987年。
第十一讲 声音的诱惑：广播剧、通俗曲艺与流行音乐
一 二十世纪三四十年代的广播文化与空中剧场
二 通俗曲艺的大众化转型与留声媒介
三 课堂实践：“有声的中国”
【参考论著】
陈平原：《有声的中国：演说的魅力及其可能性》，北京：商务印书馆，2023年。
John Alekna, Seeking News, Making China：Information, Technology, and the Emergence of Mass Society, CA: Stanford University Press, 2024.
第十二讲 电视剧、情节剧与大众消费
一 肥皂剧中的性别角色与中产阶级幻想
二 纪录片：纪实、表演与景观的合流
三 课堂实践：样板间日常
【参考论著】
约翰·伯格：《观看之道》，桂林：广西师范大学出版社，2015年。
劳拉・蒙福德：《午后的爱情与意识形态：肥皂剧女性及电视剧种》，北京：中央编译出版社，2000年。
第十三讲 新中国设计的诞生：广告、时尚与图像
一 作为艺术的广告：符号与欲望的编织
二 时尚工业与大众认同的构建
三 课堂实践：两张海报
【参考论著】
让·鲍德里亚：《消费社会》，南京：南京大学出版社，2014年。
周宪：《视觉文化的转向》，北京：北京大学出版社，2008年。
第十四讲 讨论课：网络文学与游戏艺术
一 中国网络文学的崛起、类型与IP转化
二 游戏的人：作为文化的游戏
三 课堂实践：互动游戏方案
【参考论著】
约翰·赫伊津哈：《游戏的人：文化的游戏要素研究》，杭州：中国美术学院出版社，1996年。
第十五讲 讨论课：新大众文艺的当下与未来
一 参与式文化：二创、改编与粉丝实践
二 媒介融合下的大众文艺边界模糊
三 课堂实践：共创提案
【参考论著】
邵燕君：《网络时代的文学引渡》，桂林：广西师范大学出版社，2015年。
Ashley D. Polasek, “Traditional Transformations and Transmedial Affirmations: Blurring the Boundaries of Sherlockian Fan Practices,” Transformative Works and Cultures, no. 23 (2017).
