中国 民族弹拨乐鉴赏与实践 课程计划
课程号：0011100060
十五个主题讲次，建构完整的弹拨乐知识图谱
第一讲 导论：弹拨乐的东方魅力
中国音乐史中的弹拨乐
弹拨乐的定义与分类
课程目标与学习方法介绍
互动：学生分享对弹拨乐的初步认识与期待
【参考论著】
王光祈.《中国音乐史》.北京:团结出版社,2007.
焉树芬,盛雪,张竹岩.《民族乐器概论》.北京:航空工业出版社,2008.
第二讲 溯源：弹拨乐的千年历史
古琴与瑟的起源
弹拨乐的早期形态与功能
互动：模拟“高山流水”场景
【参考论著】
欧阳祯人.《古琴艺术的文化追寻》.北京:光明日报出版社,2024.
第三讲 交融：丝绸之路上的弹拨密码
琵琶与三弦的西域渊源
火不思与苏古笃的跨文化融合
互动：绘制乐器“迁徙地图”
【参考论著】
潘娜.《古丝绸之路上的中外音乐文化交流》.中国原子能出版社,2021.
常任侠.《丝绸之路与西域文化艺术》.北京:商务印书馆,2021.
第四讲 绽放：汉族弹拨乐的艺术图谱（一）——古筝与琵琶
古筝的流派与技法
琵琶的“文武曲”分类
【参考论著】
李景侠.《中国琵琶演奏艺术》.上海:上海音乐出版社,2003.
孙清.《古筝演奏技术的发展及筝曲美学意象探究》.文化发展出版社,2024.
第五讲 绽放：汉族弹拨乐的艺术图谱（二）——三弦、月琴、中阮与柳琴
三弦在说唱艺术中的应用
月琴与彝族舞蹈的共生关系
实践体验：中阮与柳琴模拟自然音响层次
【参考论著】
王耀华.《三弦艺术论：中国三弦及其音乐》.福州:海峡文艺出版社,1991.
魏育茹.《阮、柳琴演奏基础教程》.合肥:安徽文艺出版社,2003.
第六讲 斑斓：少数民族弹拨乐的多元世界（一）——蒙古筝与托布秀尔
蒙古筝的“潮尔”技法
托布秀尔与萨吾尔登舞蹈的联动
【参考论著】
乌兰杰.《蒙古族音乐史》.呼和浩特:远方出版社,2020.
张越祺,崔健.《蒙古筝流派基础演奏技术训练教程》.北京:中央民族大学出版社,2017.
第七讲 斑斓：少数民族弹拨乐的多元世界（二）——侗族琵琶、天琴与冬不拉
侗族琵琶在“行歌坐月”中的功能
天琴与壮族的音乐传统
体验：简单节奏型练习
【参考论著】
吴凡.《侗族音乐》.北京:中国文联出版社,2008.
依曼那列,巴雅尔.《冬不拉演奏教程》.北京:中央民族大学出版社,2009.
第八讲 创新：弹拨乐的当代生命力（一）——跨界融合
吴蛮的琵琶与爵士乐合作案例分析
古琴实验音乐探索
实践：弹拨乐改编流行歌曲片段
【参考论著】
方锦龙.《国乐无双：方锦龙的趣味国乐课》.北京:人民邮电出版社,2022.
第九讲 传承：弹拨乐的当代生命力（二）——非遗保护与传承
非遗传承人的访谈与记录
濒危乐器的抢救性保护措施
实践体验：设计“弹拨乐传承计划”
【参考论著】
王文章.《非物质文化遗产保护研究》.北京:文化艺术出版社,2013.
第十讲 国际视野：弹拨乐的海外传播与影响
弹拨乐在亚洲国家的传播
弹拨乐在欧美国家的接受与演变
互动讨论：弹拨乐的国际传播策略
【参考论著】
潘娜.《古丝绸之路上的中外音乐文化交流》.中国原子能出版社,2021.
王明洁.《中国 民族音乐海外传播路径研究》.北京:文化艺术出版社,2025.
第十一讲 音乐美学：弹拨乐的艺术审美与哲学思考
弹拨乐的音乐美学特征
弹拨乐与东方哲学思想
弹拨乐的美学价值
【参考论著】
蔡仲德.《中国音乐美学史》（第2版）.北京:人民音乐出版社,2003.
修海林.《中国古代音乐美学史》.北京:人民音乐出版社,2020.
第十二讲 音乐创作：弹拨乐的原创与改编
音乐创作的基本原理与方法
弹拨乐的原创作品分析
【参考论著】
郭树荟,李明月.《来自中国的声音：中国传统音乐概览》.上海:上海音乐出版社,2019.
田洁.《中国 民族器乐的历史传承与创编》.北京:中国书籍出版社,2018.
第十三讲 音乐教育：弹拨乐的教学与普及
弹拨乐的教学理念与方法
弹拨乐在学校的普及与推广
实践：设计一堂弹拨乐教学课
【参考论著】
杨和平,郑茂平.《音乐教育学教程》.上海:上海音乐出版社,2020.
格更,莫日更图雅.《二十世纪中国学校音乐教育研究》.北京:中国书籍出版社,2020.
第十四讲 回响：中国 民族弹拨乐鉴赏与实践总结与展望（一）
总结与回顾：系统回顾弹拨乐历史、乐器谱系、艺术功能与美学精神。
学生进行主题汇报，分享学习成果。
【参考论著】
田洁.《中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格探究》.北京:中国纺织出版社,2019.
第十五讲 回响：中国 民族弹拨乐鉴赏与实践总结与展望（二）
总结与回顾：总结弹拨乐创新路径、非遗保护、国际传播与教育普及。
学生继续汇报或展示创编作品。
【参考论著】
田洁.《中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格探究》.北京:中国纺织出版社,2019.
教学形式：三轨并进，知行合一
课程采用“讲授—演示—互动”相结合的教学模式，具体构成如下：
课堂讲授（60%）：结合PPT、音频、视频等多媒体手段，系统梳理弹拨乐器的历史脉络、艺术特征与文化意义。
实践演示（20%）：邀请专业演奏家现场演示，学生参与节奏模仿、旋律哼唱等实践活动，零距离感受弹拨乐的表现力。
实践互动（20%）：鼓励学生结合所学知识进行简单音乐创编，并在课堂展示；组织主题讨论，分享学习心得与体会。
教学过程中，教师将引导学生思考传统音乐与现代社会的结合点，激发创新意识，推动中华优秀传统文化的当代转化与活态传承。
考核方式：理论与实践并重，过程与成果共评
平时成绩（40%）：包括出勤情况、课堂表现、作业完成情况。
期末考核（60%）：包括实践展示（如演奏、创编、教学方案设计等）与理论考核（课程核心知识点理解与应用）。
考核强调过程性评价与综合能力呈现，既考察学生对弹拨乐知识体系的掌握，也关注其艺术感知力、创造力与传播意识。
选读书目（部分）
1. 王光祈.《中国音乐史》.北京:团结出版社,2007.
2. 焉树芬,盛雪,张竹岩.《民族乐器概论》.北京:航空工业出版社,2008.
3. 欧阳祯人.《古琴艺术的文化追寻》.北京:光明日报出版社,2024.
4. 潘娜.《古丝绸之路上的中外音乐文化交流》.中国原子能出版社,2021.
5. 常任侠.《丝绸之路与西域文化艺术》.北京:商务印书馆,2021.
6. 李景侠.《中国琵琶演奏艺术》.上海:上海音乐出版社,2003.
7. 孙清.《古筝演奏技术的发展及筝曲美学意象探究》.文化发展出版社,2024.
8. 王耀华.《三弦艺术论：中国三弦及其音乐》.福州:海峡文艺出版社,1991.
9. 魏育茹.《阮、柳琴演奏基础教程》.合肥:安徽文艺出版社,2003.
10. 乌兰杰.《蒙古族音乐史》.呼和浩特:远方出版社,2020.
11. 张越祺,崔健.《蒙古筝流派基础演奏技术训练教程》.北京:中央民族大学出版社,2017.
12. 吴凡.《侗族音乐》.北京:中国文联出版社,2008.
13. 依曼那列,巴雅尔.《冬不拉演奏教程》.北京:中央民族大学出版社,2009.
14. 方锦龙.《国乐无双：方锦龙的趣味国乐课》.北京:人民邮电出版社,2022.
15. 王文章.《非物质文化遗产保护研究》.北京:文化艺术出版社,2013.
16. 王明洁.《中国 民族音乐海外传播路径研究》.北京:文化艺术出版社,2025.
17. 蔡仲德.《中国音乐美学史》（第2版）.北京:人民音乐出版社,2003.
18. 修海林.《中国古代音乐美学史》.北京:人民音乐出版社,2020.
19. 郭树荟,李明月.《来自中国的声音：中国传统音乐概览》.上海:上海音乐出版社,2019.
20. 田洁.《中国 民族器乐的历史传承与创编》.北京:中国书籍出版社,2018.
21. 杨和平,郑茂平.《音乐教育学教程》.上海:上海音乐出版社,2020.
22. 格更,莫日更图雅.《二十世纪中国学校音乐教育研究》.北京:中国书籍出版社,2020.
23. 田洁.《中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格探究》.北京:中国纺织出版社,2019.
教学团队
主讲教师介绍：王婷
王婷，青年琵琶演奏家，九三学社社员，中央民族大学音乐学院琵琶副教授、博士研究生导师。现任中国音乐家协会琵琶委员会理事、中华传统乐会理事、中国 民族管弦乐协会会员。曾任东方歌舞团民乐团首席兼弹拨乐声部长。
曾在北京音乐厅等知名艺术殿堂举办多场个人音乐会，出版《妙音》《拨动你的心弦》《弦影旖旎——王婷琵琶独奏音乐会专辑》等专辑。多次参与国家级重要演出活动，包括中央电视台《风华国乐》《一起音乐吧》等节目录制，以及北京冬奥会开幕式演出。
在学术研究方面，王婷于《星海音乐学院学报》《人民音乐》《艺术评论》等核心期刊发表多篇论文，主持多项科研项目。2024年，其作曲并演奏的作品分别获批独奏曲、民乐小合奏两项国家艺术基金，展现出卓越的创作与演奏双重实力。
作为教育者，她以深厚的专业素养与文化自觉，致力于弹拨乐的教学、创作与传播，是一位兼具舞台魅力、学术深度与教育情怀的青年演奏家。
助教介绍：张荠之
张荠之，中央民族大学音乐学院琵琶专业博士研究生，师从王婷副教授。四岁启蒙习琴，十五岁师从著名琵琶演奏家、首都师范大学音乐学院王超慧教授，系统接受专业训练，展现出扎实的演奏功底与深厚的音乐悟性。
在专业赛事方面，屡获殊荣：曾获唐韵嘉华国际民族器乐大赛琵琶专业高等艺术院校大学生组独奏类金奖、“关东杯”东北三省民族器乐展演大赛独奏类琵琶专业金奖、第二届“昭君杯”艺术展演琵琶职业青年组银奖等专业奖项。
在舞台实践方面：曾参演录制总台央视综合频道（CCTV-1）大型文化节目《中国书法大会》（第二季）等。
作为王婷副教授教学团队中的青年助教，张荠之兼具扎实的演奏技术、丰富的舞台经验与艺术实践能力，将在本课程的教学辅助与实践指导中发挥积极作用。
