非遗审美与创想 课程计划
课程号：0011100121
开课导入 非遗三问：What Why How（理论思考）
1） 非遗的概念阐述。
2） 为什么要学习非遗。
3） 本课程如何讲述非遗。
4） 思考与讨论：运用你知道的非遗，解答我们从哪儿来，以及我们是谁？
第一单元 非遗与文化阐释
第一讲 “一片式”贯首衣的哲学（创作思维）
1） 传统非遗服饰。
2） 贯首衣解析实践。
3）思考与讨论：运用“从平面到立体”的空间思维，阐释个人设计作品。
第二讲 食物里的天然染色（创作思维）
1) 天然染色原理概述。
2) 印染作品实操。
3) 思考与讨论：运用化学分析的方法，阐释个人创作实践的染色原理。
【课前准备】
自备不同颜色的食材。
第三讲 中式建筑营造（赏析探究）
1）中式建筑艺术特色。
2）学生进行古代建筑创意摄影分享。
3）思考与讨论：分享传统建筑及营造文化对自己的启发，以及摄影作品拍摄心得。
【课前准备】
拍摄古建筑照片。
第二单元 非遗与生活美学
第四讲 源于民间的剪纸艺术（创作思维）
1） 中国剪纸艺术概述。
2） 图案设计与剪纸创作。
3） 思考与讨论：以剪纸艺术为元素，如何进行跨界的创新运用。
第五讲 上古程序员的编织艺术表达（赏析探究）
1） 经纬与数学的逻辑关系解读。
2） 多民族传统编织作品赏析。
3） 各小组AIGC×数字编织作品创作。
4） 思考与讨论：运用数字编码或口诀，分享个人作品的编织原理。
第六讲 最“年味儿”的年画艺术（创作思维）
1）年画源流及工艺概述。
2）年画作品创作。
3）思考与讨论：中国四大年画当代性。
第三单元 非遗与科技创新
第七讲 AI赋能非遗跨界创新（理论思考）
1） AI赋能非遗艺术创新的经典案例。
2） 各小组借助AI启发非遗跨界创新的灵感与工作流。
3） 思考与讨论：AI技术与非遗艺术结合对传统文化的保护与传承有何影响？
第八讲 非遗×装置艺术（创作思维）
1） 非遗项目跨界呈现的装置艺术作品案例。
2） 开展非遗艺术为灵感的装置艺术作品实践创作。
3） 思考与讨论：基于交互与协同视角，探讨非遗的未来发现方向。
第九讲 跨界非遗体验空间策划（欣赏探究）
1） 非遗艺术结合跨界技术的国际前沿案例。
2） 结合前期实践创作，协同探索装置作品的展示方案。
3）思考与讨论：在推动传统文化的现代化过程中，应如何平衡技术应用与保持文化原貌之间的关系？”
结课总结 不一样的非遗课程（理论思考）
1） 课程成果总结。
2） 学生互评：侧重思维和创意的相互启发与学习交流。
3） 教师点评：侧重知识技法掌握、思维拓展、创造力表达等多个维度。
【课前准备】
完成结课分享的准备工作及展览布置工作。
教学形式
以教师理论讲述和学生实践创作并行的方式推进。其中，课堂讲授与综合实践80%，合作学习与探究20%。
考核方式
1. 成绩构成：平时成绩80%（课堂出勤及活跃度30%；平时实践50%），期末报告20%。
2. 期末报告要求：结合课程所学及实践所感，撰写一篇图文并茂的实践报告。
选读书目
[宋]李诫撰：《营造法式》卷十四《彩画作制度》，商务印书馆。
[明]宋应星：《天工开物》第三卷《彰饰》。
沈从文编著：《中国古代服饰研究》，上海：上海书店出版社，2017年。
孙机：《华夏衣冠：中国古代服饰文化》，上海：上海古籍出版社，2016年。
潘鲁生主编：《年画雕版》，济南：山东教育出版社，2020年。
杨红：《非遗+AI：从数字化保护岛智能化应用》，北京：中国国际广播出版社，2025年。
赵丰，[美]桑德拉，[英]白克利主编：《神机妙算：世界织机与织造艺术》，杭州：浙江大学出版社，2019年。
邰高娣著：《剪纸》，重庆：重庆出版社，2017年。
乔晓光主编：《村寨里的纸文明：中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》，青岛：青岛出版社，2018年。
马盛德：《中国非物质文化遗产保护十讲》，北京：商务印书馆，2024年。
（英）巴布斯·贝汉著，华敏译：《植物染活色生香》，北京：中国纺织出版社，2022年。
保罗·杰克逊：《从平面到立体；设计师必备的折叠技巧》，上海：上海人民美术出版社，2012年。
Stefan Schneegss, Oliver Amft, Smart Textiles:Fundamentals, Design, and Interaction,Springer-Verlag New York, LLC，2017.
