音乐鉴赏——器乐欣赏 课程计划
课程号：0011100004
第一讲 如何欣赏器乐作品
一、音乐是什么
二、音乐与科学
三、音乐与艺术
四、音乐与社会
五、音乐与人体
六、音乐的要素
第二讲 器乐与绘画
一、音乐与绘画的差异
二、器乐表现画面和视觉形象的手段
三、器乐与绘画之间的联系和对比
四、与绘画有关的器乐作品
第三讲 器乐与建筑
一、建筑——凝固的音乐
二、音乐—— 流动的建筑
三、符号”隐喻
四、音乐中的建筑速写
第四讲 器乐与舞蹈
一、从艺术史看音乐与舞蹈的密切联系
二、建立共同语言——关联要素分析
三、聆听对话的进行——中外经典作品分析
第五讲 电影、电视中的器乐
一、抒情
二、塑造人物
三、渲染环境背景和气氛
四、连接剧情
五、影视音乐的剧作功能
六、深化影视剧作的主题
第六讲 器乐与哲学
一、音乐与哲学的共性
二、中国传统音乐哲学
三、西方音乐哲学
第七讲 巴洛克音乐
一、巴洛克音乐的总体特征
二、巴赫的音乐
三、亨德尔的音乐
第八讲 古典主义音乐
一、什么是古典主义？
二、古典主义的四大核心特征
三、音乐的“公共场所”——聆听场所的变革
四、交响乐之父--海顿
五、永恒的阳光--莫扎特
六、用痛苦换来欢乐--贝多芬
第九讲 浪漫主义音乐（一）
一、什么是浪漫主义？
二、浪漫主义音乐的核心母题
三、死亡与超验体验
第十讲 浪漫主义音乐（二）
一、对“无限”与“绝对”的追寻
二、“自我”与个人主观性的极致表达
三、音乐作为最高的艺术形式
四、民族身份与历史叙事
第十一讲 20世纪的交响音乐
一、焦虑、异化与精神的迷失
二、对传统秩序的解构与重建
三、向“原始”与“远方”的寻根
四、对声音本身的探索与崇拜
五、理性控制与随机偶然的博弈
第十二讲 中国器乐欣赏（一）
一、商周精神：贵族气派
二、打击乐器
三、吹奏乐器
第十三讲 中国器乐欣赏（二）
一、弹拨乐器
二、拉弦乐器
第十四讲 中国器乐欣赏（三）
一、民族器乐合奏乐
二、民族管弦乐
教学组织管理
为优化课堂教学效能，提升学生的音乐鉴赏能力与美学素养，本教学实践秉承理论联系实际的原则，旨在引导学生克服过度依赖专家解说而缺乏自主听觉真切体验的局限；通过启发学生依据课堂讲授内容展开联想，使其在学习和聆听过程中掌握鉴赏中外经典作品的方法，并深入领会作品所承载的深厚文化内涵。为兼顾课程的知识性与趣味性，教师在讲解过程中适时融入相关历史叙事与事件，同时在乐曲选择上优先选取篇幅简短、可听性较强的作品。
在具体作品的分析过程中，本人协助学生系统梳理相关的历史背景与文化信息，通过分步骤、分段落的讲解与提示，促使学生尽可能充分地感知作曲家创作时的意图与情境，以激发其联觉反应。由此，将音乐作品从单一的听觉体验层面提升至未见的视觉感知层面；将一组由音高、力度、速度等要素构成的音符组织，转化为蕴含人物、事件、情节及画面感的生活场景。
考核方式
作为艺术类的赏析课程，旨在于培养学生的艺术鉴赏力和审美情趣。它不同于以往闭卷的理论性很强的学科。因此，考试则会更多地注重学生个体性，给学生以思考的空间。注重学生平时学习参与的积极性、实践教学和研究性学习的完成情况。成绩构成分为三部分：平时成绩占30%，期中占30%，期末占40%。
