中西音乐欣赏 课程计划
课程号：0011100039
第一讲 中国古代音乐欣赏——从远古先声到明清遗韵
一、远古先声——贾湖骨笛
二、礼乐文明——曾侯乙编钟
三、先秦国风——诗经的前生今世
四、士人音乐——琴曲
五、古典词曲与戏曲
六、少数民族音乐的百花园
七、跨越千年的弦音——琵琶
【佳作欣赏】骨笛与乐队《原始狩猎图》；编钟合奏《茉莉花》；合唱曲《小雅·鹿鸣》；琴曲《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》、琴歌《阳关三叠》；姜夔《杏花天影》、昆曲《游园惊梦·皂罗袍》；维吾尔族木卡姆、纳西古乐《白沙细乐》；琵琶曲《十面埋伏》VS《霸王卸甲》
【思政点】以中国古代音乐文化为线索，引导学生体会中华音乐文明的源远流长、博大精深与多元融合，理解传统音乐在礼乐精神、审美修养、民族交融和非遗传承中的文化价值，增强文化自信、民族认同和中华民族共同体意识，培养尊重传统、珍视遗产、传承中华优秀音乐文化的责任感。
第二讲 中国近现代音乐欣赏——传统回响、新乐初声与民族觉醒
一、传统声腔的延续与新变
二、学堂乐歌与新音乐的启蒙
三、救亡图存中的音乐觉醒
【佳作欣赏】京韵大鼓《重整河山待后生》、京剧《霸王别姬》、二胡曲《二泉映月》、歌曲《送别》、二胡曲《光明行》、苏区歌曲《十送红军》、抗日合唱曲《旗正飘飘》、救亡歌曲《毕业歌》、时代强音《黄河大合唱》第七乐章《保卫黄河》、《内蒙组曲》第二乐章《思乡曲》
【思政点】通过近现代传统音乐、学堂乐歌、新音乐和革命音乐的欣赏，引导学生理解中国音乐在民族危机与社会转型中的传承创新，体会音乐家以艺术回应时代、以音乐唤醒民族精神的责任担当，增强学生的文化自信、爱国情怀和历史使命感。
第三讲 中国当代音乐欣赏——新中国音乐的时代记忆与新时期音乐的多元表达
一、新中国初期的音乐新声（1949-1956）
二、社会主义建设时期的音乐探索（1957-1966）
三、特殊历史时期的音乐表达（1966-1976）
四、改革开放初期的音乐新貌（1976-1988）
五、新时期音乐的多元繁荣（1992-至今）
【佳作欣赏】管弦乐曲《瑶族舞曲》、《春节序曲》、歌曲《歌唱祖国》、交响诗《嘎达梅林》；小提琴协奏曲《梁祝》、管弦乐《红旗颂》；钢琴协奏曲《黄河》、管弦乐《北京喜讯传边寨》；管子与民族乐队《丝绸之路幻想曲——龟兹舞》、民族管弦乐组曲《七彩之和》第一乐章《绿·风之歌》、《第一交响序曲（激情燃烧的岁月）》
【思政点】通过新中国 成立以来不同时期音乐作品的欣赏，引导学生理解音乐记录时代变迁、表达人民心声、弘扬民族精神的重要作用，厚植家国情怀，感受中华音乐文化的多元融合与创新发展，增强文化自信、民族认同和中华民族共同体意识，培养以艺术传承时代精神、讲好中国故事的责任感。
第四讲 汉族民歌欣赏——劳动号子、山歌与小调中的乡土中国
一、集体劳作中的劳动号子
二、自由歌唱的山歌
三、日常生活中的小调
【佳作欣赏】采冰号子、船工号子；陕北信天游、左权开花调《桃花红杏花白》；云南弥渡山歌《小河淌水》；广西山歌《刘三姐》；同题材地域流变之南北《茉莉花》、南北《绣荷包》
【思政点】通过汉族民歌欣赏，引导学生体会劳动人民的智慧与情感，理解中华传统音乐的地域多样性与文化凝聚力，增强文化自信和民族认同。
第五讲 少数民族民歌欣赏——多元共生的民族之声
一、北方草原文化民歌区
二、西部受伊斯 兰文化影响新疆民歌区
三、西部受佛教文化影响的藏族民歌区
四、西南高原多民族古老原始文化民歌区
五、东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区
六、西北高原多民族半农半牧文化民歌区
【佳作欣赏】蒙古族长调《四岁的海骝马》；维吾尔族《牡丹汗》；塔吉克族《古丽碧塔》；藏族《酒歌》；彝族海菜腔；侗族大歌；鄂温克族《东泉》；青海花儿《上去高山望平川》、《雪白的鸽子》；朝鲜族《阿里郎》
【思政点】引导学生感受各民族音乐文化的丰富多样与独特魅力，理解不同地域、民族、宗教与生活方式对民歌风格的影响，体会各民族在长期交流交往交融中形成的文化共生关系，增强学生对中华文化多元一体格局的认识，铸牢中华民族共同体意识，坚定文化自信。
第六讲 中国歌剧的发展与民族精神的咏叹
一、 萌芽探索期（20世纪20年代末—1944）
二、 新歌剧奠基期（1945-1955）
三、深入探索与繁荣发展期（1956-1966）
四、改革开放以来的复苏与多元发展期
【佳作欣赏】《白毛女》选段《北风吹》、《恨似高山仇似海》；《洪湖赤卫队》选段《洪湖水浪打浪》、《看天下劳苦人民都解放》；《江姐》选段《红梅赞》；《伤逝》选段《紫藤花》；《党的女儿》选段《天边有颗闪亮的星》；《苍原》选段《情歌》；《沂蒙山》选段《爱永在》；《八一起义》选段《拿起枪，去战斗》
【思政点】引导学生在了解中国歌剧发展脉络过程中，理解中国歌剧艺术与民族命运、时代精神和人民生活的紧密关系，感悟其中蕴含的爱国情怀、理想信念与奋斗精神。认识中国歌剧在民族化探索中体现的文化自信，树立正确的历史观、民族观和文艺观。
第七讲 巴洛克音乐——复调的秩序与庄严
一、帕赫贝尔——秩序的卡农
二、巴赫——理性的赋格
三、亨德尔——庄严的圣乐
【佳作欣赏】帕赫贝尔《D大调卡农》；巴赫《d小调托卡塔与赋格》；亨德尔《弥赛亚》——“哈利路亚”
【思政点】引导学生感受巴洛克音乐在创作中严谨规范、协作统一与精益求精的精神品质，培养尊重规律、追求卓越的学习态度。同时，在中西音乐比较中拓展审美视野，增强文化理解与文化自信，形成开放包容、理性健康的艺术审美观。
第八讲 维也纳古典乐派三杰——海顿、莫扎特、贝多芬
一、海顿——古典交响曲之父
二、莫扎特——古典主义音乐的完美典范
三、贝多芬——承前启后的音乐巨人
【佳作欣赏】海顿《惊愕交响曲》；莫扎特《第四十交响曲》第一乐章、《G大调弦乐四重奏》第一乐章；贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章；贝多芬《第五交响曲》第一乐章、《第九交响曲》——第四乐章《欢乐颂》
第九讲 浪漫主义音乐的抒情万花筒
一、 凄婉的《天鹅》主题
二、浪漫的婚礼乐曲
三、“钢琴诗人”肖邦VS“钢琴之王”李斯特
四、“圆舞曲”的百花园
五、抒情的钢琴小品
【佳作欣赏】舒伯特《小夜曲》、圣桑《天鹅》、柴科夫斯基《天鹅湖》“天鹅主题”、《四小天鹅舞曲》；门德尔松与瓦格纳《婚礼进行曲》、埃尔加《爱的礼赞》；肖邦《升 c 小调夜曲》、李斯特《钟》；小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》、瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》、肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》；舒伯特《音乐瞬间》、门德尔松《威尼斯船歌》、舒曼《梦幻曲》
【思政点】引导学生感受浪漫主义音乐对自然、爱情、生命、理想与个体情感的细腻表达，在多样化作品欣赏中体会真挚情感、积极生活态度与人文关怀，培养健康高雅的审美情趣与向美而行的精神追求。
第十讲 十九世纪欧洲民族主义音乐
一、俄罗斯民族乐派“强力五人团”VS柴科夫斯基
二、捷克民族乐派斯美塔那与德沃夏克
三、挪威民族乐派格里格
【佳作欣赏】鲍罗丁交响音画《在中亚细亚草原上》、柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章、钢琴套曲《四季》—六月船歌、芭蕾舞剧《胡桃夹子》—《糖果仙子舞曲》；斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》—《沃尔塔瓦河》；德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章；格里格《培尔·金特》第一组曲《晨景》。
【思政点】通过十九世纪欧洲民族主义音乐，引导学生理解音乐与民族历史、家国情感和文化认同之间的关系，认识民族文化的独特价值，树立文化自信，同时形成开放包容的文明交流观。
第十一讲 西方歌剧的发展流变与人文精神
一、 巴洛克时期的歌剧
二、 前古典主义时期的格鲁克歌剧改革
三、 莫扎特的古典主义歌剧高峰
四、浪漫主义法国歌剧的多元风格绽放
五、浪漫主义意大利歌剧的美声传统与威尔第的辉煌
六、真实主义歌剧——马斯卡尼、列昂卡瓦洛
七、普契尼的现实主义风格
【佳作欣赏】亨德尔《凯撒大帝》“从暴风雨中归来”；莫扎特《费加罗婚礼》“不要再去做情郎”、 《魔笛》“复仇的火焰在心中燃烧”；奥芬·巴赫《地狱中的奥菲欧》“康康舞曲”；比才《卡门》“序曲”；马斯内《泰伊思冥想曲》；罗西尼《塞维利亚的理发师》“快给城里大忙人让路”；威尔第《纳布科》“飞翔吧，让思想乘着金色翅膀”、《茶花女》“饮酒歌”、《阿依达》“凯旋进行曲”；马斯卡尼《乡村骑士》幕间曲；普契尼《图兰朵》“今夜无人入睡”
【思政点】通过西方歌剧的发展脉络，引导学生理解艺术不仅要追求形式之美，更要关注人的情感、尊严与命运，在审美体验中培养人文关怀、社会责任感和开放包容的艺术视野。
第十二讲 印象主义与二十世纪新 民族主义音乐
一、 德彪西
二、 拉威尔
三、 格什温
四、 古斯塔夫·霍尔斯特
五、 卡尔·奥尔夫
【佳作欣赏】德彪西《月光》；拉威尔《波莱罗》；格什温《蓝色狂想曲》；古斯塔夫·霍尔斯特《行星组曲》第四乐章《木星》；卡尔·奥尔夫《布兰诗歌》“哦，命运女神” 。
【思政点】通过印象主义与20世纪新 民族主义音乐作品的欣赏，引导学生理解艺术创新的重要意义，感受不同文化交流融合所带来的创造力，培养开放包容的审美态度、勇于探索的创新意识和面向世界的文化视野。
教学形式
1. 以教师讲授和作品欣赏为主。
2. 每讲围绕若干代表性作品展开，引导学生从感性聆听进入理性理解。
3.要求学生在课前或课后完成指定作品的精听，形成简短听赏记录。
考核方式
1.成绩构成：课堂出勤及课堂参与度30%，期末考查70%。
2.期末考查由理论考查和实践考查组成。
3.理论考查：采用学习通线上自测形式，考查学生对中西音乐基本常识、代表音乐家、经典作品及相关文化背景的了解情况。
实践考查：采用“专题研究+成果展示”的项目化模式。学生围绕课程的相关专题完成音乐赏析、文化探究、跨文化比较或创意展示等方式完成学习任务，并通过书面报告、小组讨论以及课堂汇报等形式呈现学习成果。
选读书目
1.吴钊：《追寻逝去的音乐踪迹：图说中国音乐史》，东方出版社，1999年。
2.于润洋主编：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年。
3.保罗·亨利·朗：《西方文明中的音乐》，贵州人民出版社，2001年。
4.周青青：《中国民间音乐概论》，人民音乐出版社，2003年。
5.钱苑、林华：《歌剧概论》，上海音乐出版社，2003年。
6.杜亚雄、王同生：《中国 民族民间音乐教程》，上海音乐出版社，2006年。
7.杨民康：《中国民歌与乡土社会》，上海音乐学院出版社，2008年。
8.刘雪枫：《交响乐欣赏18讲》，北京师范大学出版社，2011年。
9.沈祺：《歌剧欣赏18讲》，北京师范大学出版社，2011年。
10.夏野：《中国古代音乐史简编》，上海音乐出版社，2012年。
11.孙继南、周柱铨主编：《中国音乐通史简编》，山东教育出版社，2012年。
12.汪毓和：《中国近现代音乐史（1840—2000）》，上海音乐学院出版社，2012年。
13.满新颖：《中国近现代歌剧史》，中国文联出版社，2012年。
14.居其宏：《百年中国音乐史（1900—2000）》，湖南美术出版社，2014年。
15.罗曼·罗兰：《罗曼·罗兰音乐笔记》，上海人民出版社，2020年。
16.王次昭：《音乐的美及其鉴赏》，人民音乐出版社，2021年。
